dai Grimm e dall'omonima opera in musica di Engelbert Humperdinck
Scene di Enrico Scheri e Francesca Candiani
Musiche di Engelbert Humperdinck
Musiche di Engelbert Humperdinck
Nello spettacolo si mescolano la tradizione dei Grimm e la musica, ma non solo,
dell'omonima opera musicale di Engelbert Humperdinck, che debuttò in prima rappresentazione nel Teatro di Corte di
Weimar il 23 dicembre 1893: opera fortunatissima
(ancor oggi tradizionale spettacolo natalizio in Austria e Germania e, nella riduzione per marionette,
spesso in programma presso il Teatro delle Marionette di Salisburgo)
e basata sulla ben diversa versione della fiaba, tramandataci da Ludwig Bechstein (1845).
E' interessante, il confronto tra le due versioni, perché svela due mondi completamente diversi di cui il primo, quello dei Grimm, al male dà il nome di male - senza scusanti, senza sfumature che ne possano attenuare tono e responsabilità - mentre la seconda versione, su cui appunto si struttura l'opera musicale dell'Humperdinck - lo storicizza ed è, di conseguenza, fortemente capace di raccogliere le speranze degli uomini e delle filosofie dell''800 ( in primis del 'positivismo'), dense di ottimismo sul valore e sulle possibilità dell'operare umano, in particolare di quello scientifico, riassumente in sintesi l'essere stesso dell'uomo.
Nella scrittura del copione di questo spettacolo, dunque, siamo stati attratti, sulla scorta della versione del Bechstein, dalla vicenda familiare che dà poi luogo all'avventura dei due ragazzi, vicenda che si situa immediatamente nell'ambito di una forte crisi economica e sociale. E' il tempo, qui, della più facile disgregazione della società 'famiglia': l'elemento centrale della drammaturgia è stato l'inscenamento del tutto in un contesto di normalità, ancorché messa a dura prova dalla fame e dal bisogno. Le conseguenze del gesto dei genitori, simbolo d'ogni gesto dettato dalla sfiducia e dalla disperazione, appaiono in tutta la loro drammaticità e danno a pensare al dolore del mondo, di quello dei ragazzi come di quello adulto.
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Spettacoli
Villa Serra 2011
E' interessante, il confronto tra le due versioni, perché svela due mondi completamente diversi di cui il primo, quello dei Grimm, al male dà il nome di male - senza scusanti, senza sfumature che ne possano attenuare tono e responsabilità - mentre la seconda versione, su cui appunto si struttura l'opera musicale dell'Humperdinck - lo storicizza ed è, di conseguenza, fortemente capace di raccogliere le speranze degli uomini e delle filosofie dell''800 ( in primis del 'positivismo'), dense di ottimismo sul valore e sulle possibilità dell'operare umano, in particolare di quello scientifico, riassumente in sintesi l'essere stesso dell'uomo.
Nella scrittura del copione di questo spettacolo, dunque, siamo stati attratti, sulla scorta della versione del Bechstein, dalla vicenda familiare che dà poi luogo all'avventura dei due ragazzi, vicenda che si situa immediatamente nell'ambito di una forte crisi economica e sociale. E' il tempo, qui, della più facile disgregazione della società 'famiglia': l'elemento centrale della drammaturgia è stato l'inscenamento del tutto in un contesto di normalità, ancorché messa a dura prova dalla fame e dal bisogno. Le conseguenze del gesto dei genitori, simbolo d'ogni gesto dettato dalla sfiducia e dalla disperazione, appaiono in tutta la loro drammaticità e danno a pensare al dolore del mondo, di quello dei ragazzi come di quello adulto.